Branca de neve e os sete anões

Quando estreou, em 1937, foi um sucesso imediato e irrestrito, encantando pessoas de todas as idades. O público nunca tinha visto um longa-metragem de animação colorido como esse, repleto de vibração, energia, canções memoráveis e personagens inesquecíveis, deixando uma impressão maravilhosa naqueles sortudos o suficiente para passarem um tempo com eles.

Lembro que, quando vi o filme em uma tenra idade, fiquei deslumbrado. Eu mal sabia que iria crescer e conhecer grandes figuras da Disney, como Frank Thomas, Ollie Johnston, Marc Davis, Ken O’Connor e muitos outros que contribuíram enormemente para o sucesso do filme. Continuo encantado pela animação dos personagens — um exemplo é a sequência de Freddie Moore na qual os anões se apresentam para a Branca de Neve — aos quais eu ainda aspiro na minha vida profissional.

Mas agora teremos acesso a algo especial que a maioria das pessoas nunca viu antes: os desenhos e pinturas que vieram antes do filme final e foram indispensáveis para a produção. Ao lermos a história, vemos a arte conceitual, roteiros, designs iniciais de personagens e cenários, pinturas tradicionais, fichas modelo, layouts e sobreposição de células com o plano de fundo original. O trabalho conceitual foi criado por alguns dos artistas mais talentosos de seu tempo, incluindo Gustaf Tenggren, Albert Hurter e o grande Joe Grant, que coordenou o departamento de modelagem de personagem naquela época. Seus desenhos para a rainha má e a velha bruxa, feitos em carvão e pastel, eram tão bons que foram usados sem alterações na versão final do filme.

Este livro é uma maneira adequada e gloriosa de celebrar essa história atemporal, mostrando a arte que trouxe essa história para as telas.